segunda-feira, 8 de novembro de 2010

A bienal ricardo nº33


A Bienal do Ibirapuera por: Ricardo nº33

Projetado por Oscar Niemeyer, o Pavilhão foi ultilizado para abrigar grandes acontecimentos e exposições muito importantes.

Agora está em exposição a 29ª bienal de São Paulo. Está bienal nos permite desfrutar das obras não só com os olhos, mas contém várias obras que você pode tocar e ouvir várias das modernas obras expostas. Além disso, os artistas, em muitas obras deixam para quem observa a obra o dom de definir seus significados.




Glub Glub Ricardo nº33

Glub Glub por: Ricardo nº33



O glub glub é uma obra de arte feita por Amélia Toledo, que cada um pode fazer sua propria reflexão sobre oque ela representa. O caso é que a obra é feita com duas esferas de vidro(uma grande, uma pequena e uma muito pequena) e uma haste de vidro, e dentro espuma cristalizada.
A foto abaixo retrata uma monitora manuseando um exemplar de "glub glub".








A intensão inicial da artista, era deixar o público interagir, tocar com suas próprias mãos e tirar suas proprias conclusões sobre a obra, mas o vidro é frágil, e uma das obras foi quebrada, então, só os monitores da bienal podem mexer.











A foto a cima retrata exemplares da obra de Amélia Toledo "Glub Glub".


Localização e programação- Daniela n°09

A 29° Bienal de São Paulo esta localizada no Parque do Ibirapuera. A atual exposição ficarexposta até dia 12/12/2010.
mapa do Parque
Cartaz

Localização > Parque Ibirapuera Portão 3
Dias de funcionamento > Todos os dias
Horários de funcionamento >Das 8h às 20h

LYGIA PAPE- Julee nº23


Biografia de Lygia Pape
Lygia Pape nasceu em Nova Friburgo, no Rio de Janeiro, em 1929. Foi uma gravadora, escultora, pintora, professora e artista multimídia brasileira, identificada com o movimento conhecido por neoconcretismo Deixa uma obra marcada pelo abstracionismo geométrico e por uma diversificação exemplar. Uma de suas obras mais instigantes é o Livro Noite e Dia, um conjunto de 365 peças de madeira diferentes umas das outras, em tons que vão do branco ao cinza. Entre vários prêmios que recebeu, destaca-se o da Associação Brasileira de Críticos de Arte, em 1990 com a série Amazoninos.
Nos anos 50, Lygia aprouximou-se dos concretistas, mas acabou integrando o Grupo Frente e assinando o Manifesto Neoconcreto, participando em 1958 da esposiçao internacional de arte concreta, em Zurique, na Suíça. Participou da 3ª, 4ª e 5ª Bienais Internacionais de São Pauço daquele período. Foi muito amiga de Hélio Oiticica, talvez o maior expoente da arte no período e depois de sua morte, em 1980, a artista passou a cuidar do acervo do amigo, retomando a produção artística somente em 1988.
Lygia foi mestre em estética filosófica pela Universidade Federal do Rio de Janeiro , foi professora da Faculdade de Arquitetura Santa Úrsula e lecionou na Escola de Belas Artes da UFRJ
Com tudo isso podemos concluir que ela "mexia" muito com linhas, com desenhos mais complexos, cheios de linhas paralelas.
Dedicou-se especialmente á xilogravura, sendo adepta do abstricismo geométrico. Para Lygia, a arte era principalmente experiência.
Lygia Pape -> ícone do neoconcretismo= movimento artístico
OBRA: LÍNGUA APUNHALADA
Obra de 1968
Nesta obra, a língua esfaqueada, um contudente comentário sobre o regime militar de 64. "Nessa obra, estou falando de censura. Há também duas colunas de jornais, o meio de ter acesso á informação, mas que, naquela época, era uma informação cortada, e é como se eu estivesse cortando a língua das pessoas", explica Lygia.
Nela também, não há algo de liberdade ( a artista que deliberadamente apunhala a própria língua), como algo político (com a língua apunhalada, não é possível expressar-se verbalmente, algo que remeteria a censura reinante no período que a obra foi feita, 1968).

quinta-feira, 28 de outubro de 2010

Postado por Naomi- nº28- Medusa

Acervo
A obra que escolhi, na 29º Bienal de Artes, chama-se "Medusa". Ela foi feita pela artista Amélia Toledo. O nome de sua escultura é relacionado com a reação da pessoa ao olhá-la.

Medusa era uma personagem da mitologia grega que transforma a pessoa em pedra com um simples olhar, e a tentação de olhar em seus olhos era grande. Por isso, Amélia escolheu este nome para sua obra, pois ao olhá-la a pessoa costuma ficar muito tempo parada observando-a.

"Medusa" pode ter vários significados, eles dependem de cada um. Normalmente traz a ideia de confusão, por causa de suas muitas cores e fios enrolados.

Aqui vão algumas ideias dos significados de pessoas que estiveram na Bienal:
"Trânsito de São Paulo", "minhocas", "intestino grosso", "macarrão".




"Medusa"- Amélia Toledo"

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Amélia Toledo- obra: Campos de Cor- Postado por Daniela nº9

Na 29° Bienal de São Paulo eu escolhi falar sobre a obra "Campos de Cor" de Amélia Toledo.
Amélia Toledo nasceu em São Paulo, em 1926 .Ela é uma artista plástica brasileira .Atua como pintora, desenhista, escultora, gravadora, é também designer de jóias e professora.

Sua história:
- na década de 40, trabalhou com desenho de projetos no escritório de Vilanova Artigas ( um dos arquitetos mais importantes de São Paulo),
- estudou pintura com Waldemar da Costa e Yoshiya Takaoka, se aproximou de Anita Malfatti. Cursou a London Country Council Central School of Arts and Crafts. João Luís Chaves foi seu mestre em gravura em metal,
- já como professora atuou na FAAP, em São Paulo, Universidade Mackenzie, na Escola Superior de Desenho Industrial no Rio de Janeiro e na Sociedade de Belas Artes de Lisboa.

Minha obra-
- Campos de Cor- tecido de juta pigmentado - dimensões variadas
Imagem-
São faixas verticais feitas de tecido, juta pigmentado são penduradas no teto para compor a obra. A instalação ‘Campos de Cor’ faz com que o visitante se sinta em meio a um labirinto de telas.

Amélia Toledo-



sábado, 23 de outubro de 2010

29ª Bienal de São Paulo - postado por Ariane, nº04

Endereço: Parque Ibirapuera- Portão 3 ou 4 - São Paulo- SP
Telefone: +55 11 5576 76oo
Site: www.29bienal.org.br

A primeira Bienal de São Paulo ocorreu em 1951 devido aos esforços de Francisco Matarazzo Sobrinho e de sua esposa Yolanda Penteado.

Integrantes da equipe :
Ariane, nº04
Daniela, nº09
Julee, nº23
Naomi, nº28
Ricardo, nº33

Seguem abaixo algumas fotografias tiradas na 29ª Bienal de Arte de São Paulo :

















Entrada da 29ª Bienal de Arte de São Paulo















Daniela dentro de uma casa feita de tijolos, onde
em um dos comodos a parede é toda enfeitada
com fotos de Yoko Ono, viúva de John Lennon.















Chão de um dos comodos da casa de tijolos.
















Amostra ampliada do livro "O Pequeno Príncipe".

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Os mestres e as criaturas novas ( remixtyle)


Este trabalho foi confeccionado pelo artista Yonamine em Luanda, Angola. Ele apresenta som, serigrafia, jornais, plástico, vídeo, cor e dimensões variáveis o que testa a visão (através do video de "germes" dentro de uma pilha de jornais), a audição (através de uma caixa de som que está ao lado direito do obra) e o tato (através da interagibilidade com os jornais). O artista organizou os jornais como se fosse um tapete de jornal, e deixou pronto para que o povo interagisse e desorganizasse.

Yonamine nasce quando finda o colonialismo português em Angola e cresce durante a guerra civil neste país. Seu trabalho elege a pintura, o desenho, a gravura, o graffiti, a fotografia e o vídeo. Reinterpreta as práticas políticas, culturais e cotidianas.

Os mestres e as criaturas novas (remixstyle) é uma sala penetrável sobre a qual se aplicam elementos serigrafados: jornais brasileiros e uma cortina constituída por sacos de plástico transparentes, novos e reciclados.

















Frente da obra. Jornais espallhados pelo
chão e alguns ainda organizados na lateral.
















Parede lateral da obra com muitos
desenhos e bem colorida.















Parte interna de uma pilha de jornais, com um
video de germes, para dar a impressão de que
tinham germes passando na pilha de jornais.
















Trabalho de serigrafia confeccionado na

parede de plástico central.















Nosso grupo no interior da obra de Yonamine.


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Fontes:

http://pt.wikipedia.org/wiki/Bienal_Internacional_de_Arte_de_S%C3%A3o_Paulo
Instrutores da 29ª Bienal da Arte .